陰雨連綿的台北星期六, 不曉得為什麼有種英國的氛圍, 冷冷的空氣裡看著台北當代藝術館, 竟有種回到英國的錯覺....這是個小型的展覽, 有些展區的互動展有點恐佈, 就我而言, 看到血腥的畫面, 還是會腳軟的...這是因為這個展覽的主題, 就是皮膚, 即以人類皮膚為比喻, 突顯當代設計的有機性, 強調設計物與身體的密切關係。所以有些展覽探討整形及美容醫學的, 就有點血腥。
整個展覽讓我最有收穫的就是"照明物與發光表層" 。 燈光, 是人類延伸追求美好生活的投影, 不論是針對大環境, 或僅是局部的照射, 也不管是溫暖低調, 還是華麗張揚。燈光, 靈巧的鮮活了我們的生活物件。
幾個印象比較深的是:
紅泡泡：它是英國Mathmos公司(專門設計燈）設計的, 用手擠壓就可以控制它的開關。它是用矽膠做成, 可充電式電池, 及LED燈，簡單明嘹。多個擺放在一起 , 就像是紅泡泡一般。
「隔空點燈」是怎麼回事？同樣由Mathmos設計的, 就像是日本行燈形式與高度，開關上則使用氣壓感應的原理而開發出的「空氣開關」（Air Switch）科技。當使用時，先將手放置燈具上方，透過空氣傳遞的方式隔空將燈點亮；當手垂直遠離燈口時，燈光亮度會增加，反將手掌下壓，燈光便像燭燈失去氧氣般逐漸耗弱。「Airswitch」系列的燈具設計，讓原本只是單純的啟動裝置，化成一種互動趣味，也充滿行為的隱喻，點燈的過程體驗更是因人而異。
這是Pablo design以「牆」為標的所創作的系列作品。除了採用質輕、強韌、環保又具可塑性的軟木纖維Maplex作為創作素材外，更將豐富的皮膚表情展演在牆面之中。有些像是被穿孔、被拉扯、甚至被割開一般，時而柔順時而銳利，蘊含著生命的溫度，吸引人們前去感受、觸摸。原本只是一面隔開兩個空間的牆面，在她雕塑般的創作語彙之下，甚至將燈光埋入牆內，更豐厚了視覺深度，也穿透、軟化了兩個空間的屏障。
Woospace以一塊平坦的織布藉著立體塑形而將視覺表情完全改觀。這件作品可掛、可臥，皮膚的延展性投射在這具由織品製成的燈飾上，熱度與亮度也在此得以延伸放射，而織面的經緯網格在拉扯下的線條轉折更具戲劇張力。單一存在或是多個懸掛營造出不同的情緒氛圍。
這次展覽有許多設計是出自這位埃及裔之加拿大設計師Karim Rashid，渥太華卡勒頓大學工業設計系畢業，並於意大利深造及任職於米蘭的設計公司。 1993年在紐約成立自己的工作室並為許多世界知名品牌設計產品；其中有 PRADA， GIORGIO ARMANI，TOMMY HILFIGER，YSL，UMBRA，ESTEE LAUDER等。 由於在設計領域的傑出表現，其作品曾出現在世界許多的藝術館、藝廊及專業雜誌中。目前仍為美國費城藝術學院及羅德島設計學院設計系之指導教授。 我超級欣賞他的設計靈感，跨界各領域, 那源源不絕的創意就像是行雲流水般的不絕。
在我們已求得生活的基本水平之後, 是否生活應該多點好玩、多點內涵或意義?
這世界就是有這些創意，讓我們可以更不一樣的享受生活!!!
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